日出日落

一天又一天

2007，美国。英语。导演：Mike Binder。其它中文名：支配我/麻吉向前走。

牙医Alan Johnson在街头偶遇当年的大学室友Charlie Fineman，Alan赶上去，Charlie却不记得这个大学同学，他说话口齿含混不清，看起来神志模糊，目光呆滞，时刻准备戴上耳机将自己隔离。Alan知道这都是因为Charlie Fineman的妻子和三个女儿在灾难中去逝，他开始想办法帮助Charlie，但一切都那么难。

面对痛苦，把自己关起来，下意识的进行自我保护，这就是Charlie的方式。我不知道这是否也是很多其他人的方式，但我看到一半的时候就打算这篇影评只写下“我就是Charlie”这么一句话。这也是我的方式。

其实，不用管片子的“911”背景，也不用管片子总要以皆大欢喜为结尾，仅仅是Charlie那种神经质似的自我保护影片就已经很成功了。那种忽而抑郁忽而狂暴的压抑，想必很多人都和我一样体会过。怎么办？谁都知道，要走出来，要摆脱这种困局。但怎么才能走出来？

片子慢慢的讲述着Alan对Charlie的帮助，以及Charlie逐渐走向光明的过程。如果耐得住性子，这能不能算是一种治疗呢，看Charlie是怎样打开心门？

Charlie在法庭上那一段是个高潮，我看得差点掉泪。有时候，最尖锐的疼痛也是一种治疗吧，像被巨浪抛起，高高的，才有机会俯看整件事情的全貌。

当然，作为典型的美国电影，它不会放过任何一个关于对家庭问题思考的机会，看似生活美满的Alan，其实他的家庭也充满危机，他是那个虽然有完整家庭但仍然封闭自我的类型。这显然是故意安排的对比，这个安排也让该片庸俗了很多，但还并不是那么令人讨厌。

我的豆瓣评价：力荐。

IMDB评分：7.9/10 (15,615 votes).

预告片：

1959年，法国。法语。英文名：The 400 Blows/The Four Hundred Blows。导演：弗朗索瓦·特吕弗 (François Truffaut)。出品：Les Films du Carrosse、Sédif Productions。

影片讲述了十三岁的男孩儿安托万的故事，从他在课堂上捣乱，到逃课、离家出走、流浪街头、行窃被抓，直至进了少管所，又逃出少管所奔向大海......

以我今天的眼光来看，这是一部无懈可击的电影，不管从情节、镜头、音乐、表演各个方面都堪称经典。但所有的经典都有一个特征，不管是书籍、戏剧还是电影，在你人生的每一个阶段去看它的时候，效果都会不同。我在看这部影片的时候，不由得回想自己童年和少年，想象自己如果当时看到这部影片会怎样想。

我挺小的时候，属于腼腆淘气型，腼腆的时候像个小姑娘，淘气的时候又是破坏之王，它们居然并行不悖！我的成绩很差，常常被老师留校单独教训，但还没做出（其实也没想到）安托万做过的事。如果那时看到这部电影，我一定会可怜安托万的遭遇，并认为他玩的一些东西很不错，可以自己试试，可能还会在电影结束之间就睡着了。我再大了一点的时候，成绩莫名好起来，还名列前茅，并深受“四有新人”教育之影响，立志做一个有为青年了，并参与班级管理，帮助老师教训捣蛋分子了。如果那时看到这部电影，我会往资产阶级罪恶论上套，认为一个苦命孩童在资产阶级的世界中备受摧残，当为我辈所警醒和引以为戒。现在，我走出校园也有几年了，不会想法子掏鸟蛋偷零食勾搭小姑娘了，但也早已抛弃了四有新人，认为能够成功自保就是我的胜利了。现在，我看到这部片子，会怎么想呢？

世界上没有完全相同的两片树叶，也没有完全相同的两个人生。童年那一遭，你我他，我们都曾叛逆，却各有各的一本难念的经。安托万遇到的，不仅是家庭的破碎，还有社会的无情。他必定会是个流过悔恨泪水后早熟的孩子。他逃出少管所，奔向大海，奔向自由，那么接下来呢？他能逃脱无情的社会么？而所谓无情的社会，又是一个个经历过安托万年龄的成年人组成——别以为你走过那段路就能明白正在走那段路的人的艰辛！

《四百击》，帮助我们回顾了那个年岁的彷徨、欲望和恐惧。逃过课的人都知道，没有哪次逃课是真正happy的。但你能不能做到面对一个逃课归来的孩子，好言相待，只字不提，还给他做热腾腾的可口饭菜，就像当年我们逃课后惶恐回家时所期盼的那样？

我们看过许多这样的情节：爸爸（或妈妈、祖父、祖母）对捣蛋归来的孩子雷霆震怒，一番打骂之后声泪俱下的细诉持家不易和望子成龙，感动了孩子，从此奋发，从此成才。现在觉得，这些情节都比不得这个发生在万里之遥的法国巴黎的故事来的真实可靠，哪怕是半个世纪前拍摄的。

除了活着，成长还需要爱。爱从哪里来？

我的豆瓣评价：力荐。

IMDB评分：8.0/10 (12,777 votes)。IMDB中Top250之第248名。

预告片：

2001，美国。英语。导演：Steven Spielberg。出品：Warner Bros. Pictures、DreamWorks SKG、Amblin Entertainment、Stanley Kubrick Productions。

在人工智能已经进入实际应用的时代，大卫David，一个几可乱真的儿童机器人被制造出来，用来填补有丧子之痛的人类的心理缺失。被正式启动之后，大卫对母亲莫妮卡的爱，被作为程序烧制在大卫的芯片中，永不消失。但莫妮卡真正的儿子从重病中复苏，大卫立即失去了被宠爱的地位，在这个家庭中无法容身，按照程序，失去存在意义的大卫应该被送回生产厂家销毁，但莫妮卡实在下不了手，放走了大卫。知道自己是机器人的大卫，满心渴望能够变成真正的男孩儿，重新赢得母亲的爱，他听过木偶奇遇记的故事，他踏上征途，去茫茫人海中寻找那个能将木偶变成男孩儿的蓝仙女......

几年前，上大学的时候第一次看这部电影。当时给我的感觉，没有多少感动，只是恐惧。即便是这次重温经典，仍然心有余悸，觉得整部片子的色调、音乐和台词都令人不安。“人工智能”，即研究和开发能够模拟人类思维乃至情感的系统。大卫是人工智能的高级产物，而且它旗帜鲜明的是来模拟爱的。而我对该片的恐惧正是基于对爱，对程序，对机器人的综合认知：我学的是工科，对程序的认识就是复杂性与稳定性成反比，当程序复杂到了需要模糊判别、混沌计算的程度时，它的稳定性就不单单是硬件功能的增强就能解决的；机器人，即便是外表做成类似人体细胞组织的生理机体，其内部也必定是金属外壳、传动轴、齿轮、导线和面板；而这样的一个由复杂程序操控的机器人，居然要承担爱与被爱的重任，而且生的那般栩栩如生......越想就越觉得不寒而栗。爱是什么，是心灵的共鸣，是肉体的交缠，是心脏的搏动和体温的升降，是让人感觉到温暖和希望、毁灭和重生的看不见摸不着，虚拟又真实的存在，而它，可以是......程序？我接受不了，它越真实我就越接受不了。

机器人用程序模拟人类的思维和情感，起初是针对条件的判断和反射，再复杂就会成为自发的学习、模拟和顺从，再往后，就会出现包括本片在内的许多影片（《银翼杀手》《机械公敌》《攻壳机动队》《2001星际漫游》）所预见的那样，出现“自我意识”，提出“我是谁”的问题。我是谁？这个人类自己一直都解释不清的问题，就要转嫁给机器人了么？

即便是这样，大卫的出现究竟是人类文明的进步还是卑劣呢？你拿他来填补人类心灵的空虚，那已经产生自我意识的他自己呢？他拿什么来填补自己灵魂的孤独？片中的小大卫深信木偶奇遇记的故事，固执地（也是程序设计上的问题）寻找蓝仙女，并在蓝仙女塑像下苦苦哀求两千年，心智健全的人们——包括制造他的工程师、他的母亲莫妮卡、还有荧幕前的观众——都知道变成真人是不可能的事情，所以重新得到莫妮卡的爱是不可能的事情，于是便出现了由巨大差距产生的尖锐矛盾——与他渴望的爱能持续的时间相比，大卫的寿命简直太长了，哪怕是莫妮卡活到百岁且一直宠爱着他，不也才五六十年？至于最后外星人的出现和干预，纯粹是商业电影赢得观众眼泪的招式。大卫的出现，纯粹是人类自私的产物，和那个性爱机器人、保姆机器人等等一样，都是为了满足人类的私欲，甚至那个狰狞的机器人屠宰场也是人类欲望发泄的肮脏地，而与所有私欲终极相连的，不是人类本身生存生活的需要，而是商业的需要，金钱的需要。实际上，片子也并不避讳这点，那个万事通Dr.Know好似现在的搜索引擎，也是要付费服务的。

所以，如果要同情，请将那些被毁灭的各类机器人一并算上，他们没有哪个是情愿赴死的，只不过大卫是较特殊的一个，披上了爱的外衣。

因为几年前看过，对故事脉络大概知道，所以这次看的时候基本上做好了被文艺腔拖沓的准备，但没想到完全不是，整部片子的节奏拿捏得很棒，不仅没有拖沓，而且能够带领你跟随他的呼吸，也还一次次抛出新的即合情合理又令人意想不到的剧情。小演员Haley Joel Osment将大卫演活了，看片的时候我经常想，这么小的一个孩子是怎么做到将大卫的细节把握得如此细致入微的呢？

我的豆瓣评价：力荐。

IMDB评分：6.8/10 (60,213 votes).

预告片：

2004，日本。日语。导演：押井守。

素子失踪之后，公安九课的巴特陷入了机械人杀人后自杀案的迷阵中，与搭档几度被入侵大脑，而与此同时，巴特似乎表现出素子失踪前的一些特征......

相比第一部《攻壳机动队》，本片可以说是艰深难懂，其中掺杂了大量富于哲学意味的台词，许多来自于各种书籍，像是拼凑起来一样，用来彰显导演对于人性的理解。又加之我看的版本译文并不精当，反正我是看了个云里雾里，恨不得身边有个懂日文的朋友帮忙同声传译。而画面上，本片极尽CG效果之能事，绚烂无比，虽然全片的基调压抑沉郁，但仍然叫人惊叹，可饱眼福。音乐承袭了第一部的风格，如果在大剧场中也必然让你摒住呼吸。其他的我就说不出什么了，个人感觉本片在第一部成功的基础上有点走火入魔。但又有好文，对该片，实际上兼顾了第一部，做了牵涉感情的妙评。

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：7.6/10 (5,843 votes).

预告片：

2007，美国。英语。导演：Len Wiseman。 

恐怖分子利用黑客技术使国家的各大网络遭受瘫痪和被控，小警察John McClane（Bruce Willis）带着一个电脑人才深入虎穴阻止这一阴谋......

剧情必定是老的，Bruce Willis也必定是老的，要说新也就是镜头越来越火爆逼真。John McClane永远都是那个不修边幅、家庭不睦、摔不死打不烂、精力永远充沛头脑永远清醒的硬汉，对抗高科技的方法也还是最原始的拳头，没别的，就是打、打、打！喜欢火爆动作片的观众依然能够爽一把，不喜欢的会瞌睡的。

Maggie Q似乎越来越得到好莱坞的重视了，又貌美又能打，演这类“反派功夫女”很适合。但其实很想看看她的文戏。

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：7.8/10 (58,840 votes)。

预告片：

2007，中国香港。粤语。导演：赵崇基。出品：北京保利博纳电影发行有限公司、上海电影集团公司、映艺娱乐有限公司。又名：兄弟之生死同盟。

兴隆社团的大当家谭信天（王志文）有两个儿子，大儿子尧（苗侨伟），小儿子舜（陈奕迅）。因为道观里为两兄弟算命的结果是“玄武门之变”，谭信天在孩子还小的时候将舜送往美国，留下尧做接班人。二十年后，谭信天被暗人算，尧命令将弟弟接回香港，接下来的事情似乎越来越像玄武门之变......

黑帮电影是香港电影相当长一段时间的“主旋律”，即便是这些年黑帮电影的产量下去了，但还陆续出了几部相当能撑门面的大制作，比如《无间道》，还有《黑社会》。本片又是黑帮，瞄准的也是兄弟情谊、黑帮势力的争斗以及黑帮社团的洗白，但较之前面提到的两部还是逊色许多。不过，因为现在这类电影总要有港版和大陆版，我看的大陆版，不知道比着港版少了多少戏。但至少能看出来片中许多情节都是有前情无后果，比如于荣光，在片中一共露面四次，每次都几乎一闪而过，其中有一次还是在北大燕园，但他的角色在片中没有起到任何推动剧情的作用，叫人纳闷。

本片的名头颇为响亮，据说本来是要聚齐当年的“无线五虎”共同演绎，无奈梁朝伟忙于《色·戒》，只有四虎出现。无线五虎，指的是上世纪80年代香港电视圈的五位当家小生——刘德华、梁朝伟、黄日华、苗侨伟、汤镇业。而此次的领衔是苗侨伟和陈奕迅，刘德华饰演配角警官，黄日华饰演苗侨伟手下的跟班，汤镇业则是谭家的敌人。个人感觉，刘德华没什么说的，倒是挺灵；最出彩的就是苗侨伟，不管是内敛的暗流涌动还是张扬的气宇轩昂都入骨三分；陈奕迅完全及格，甚至还稍有出彩。其他的一众都是可有可无，或者完全可以被替代。冲着刘德华来的观众其实可以不看，冲着三哥苗侨伟来的观众倒是可以大呼过瘾。

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：5.9/10 (27 votes)。

预告片：

1995，日本、英国。日语。导演：押井守 (Mamoru Oshii)。出品：Bandai Visual Company、Kodansha、Manga Video、Production I.G.

公元2029年，人造人已经相当普遍，人体（当然包括人造人）也可以作为网络终端，特警队长素子所在的公安9课负责处理各类威胁国家安全事件，而国际通缉犯“傀儡师”的出现不仅对公安9课发起了挑战，更是深层次触动了素子关于“自己为何”这一问题的思考......

在此之前，对本片的名字已经是如雷贯耳，但一直对“机动队”这样的名字不甚感兴趣，直到看到一些偶尔提及的细节，以及看到它的英文名Ghost in the Shell才关注起来。Ghost在这里大概意思是作为人类的意识的存在，而Shell则指作为人体的躯壳，及其延伸的现实世界的存在。灵魂是附着在躯壳上的，但灵魂和躯壳究竟是不是相互独立的存在，可不可以置换灵魂，或者说置换躯壳？大脑是躯壳，思想是灵魂，思想通过大脑的运算而存在并发展，那么如果有“电子脑”呢？在《攻壳机动队》中，Ghost是可以被置换、可以进入不同Shell的独立存在，Shell只是物质而已，能够活动的其实本质上是Ghost，那么能思考有智慧的Ghost如果有一点要称自己为一种生命形态的话，你会怎么想？

这个课题细微到原子以下，又宏大到足以撑满整个宇宙。而从这部动画片中看到这个问题的感觉，可以用“目瞪口呆”来形容。素子那看似偶然又觉必然的命运，关于生命本质的探讨，在无所不能的动画表现形式，尤其是结合深远神秘堪称完美的配乐，叫人不得不心中发颤。

朋友问我最近有什么好电影看？我本想说，又停住了，我觉得他不能理解该片。这时就想到一处介绍，这部被推崇为“神作”的动画电影已经到了影迷会说“如果我认为你不够格，我就不会给你”的地步。毫无疑问，它应该是目前尚无法被逾越的巅峰之作。

我的豆瓣评价：力荐。

IMDB评分：7.8/10 (17,223 votes)。

预告片：

2007，法、澳、德、英、美。英语。导演：Russell Mulcahy。出品：Resident Evil Productions、Constantin Film Produktion、Davis-Films、Impact Pictures。

Alice从睡梦中醒来，一间空旷而充满阴森气氛的大屋，走出大屋，Alice接连躲过两处埋伏，却被旋转机枪射中，倒地身亡......

从游戏改编的电影，剧情似乎已经不能成为吸引眼球的方面，只是情节的逼真性和气氛的营造才更重要。个人感觉。在这方面本集很差劲。尤其是老的游戏玩家，或许会有想笑的感觉。我没玩过游戏，但我看到Alice用自己的意志能量把卫星上的芯片烧毁的一节，不得不倒吸一口凉气——编导们在想什么阿！

Milla Jovovich遮不住的性感倒是还能吸引人。除此之外，我要说对该片期盼这么久之后，收获的只有失望。

我的豆瓣评价：很差。

IMDB评分：6.4/10 (12,751 votes)。

预告片：

2007，美国。英语。导演：Brad Bird。出品：Pixar Animation Studios、Walt Disney Pictures。其它译名：蔬菜杂烩、五星级大鼠、小鼠大厨、美食总动员。

小鼠Remy不满老鼠家族整天在垃圾堆里偷食吃，它羡慕人类的创造力，梦想可以向人类那样创造美味，凭借着超过同辈的灵敏嗅觉，它离它的梦想越来越近......

其实本片是个中规中矩的励志动画片。Remy正如片中那个挑剔的美食评论家说的那样，最卑贱的出身，最勤奋的努力，最大胆的创新，这正是最能感动大众的青春励志片类型。所不同的是该片选择了平时最为人所不齿的老鼠，而且让它进入老鼠“禁地”——厨房，去搞烹调！于是反差中爆出笑料和惊险，让观众爱上这只小老鼠，在哈哈大笑中度过将近两个小时，一点都不觉得虚度。

而且，就个人感觉而言，即将结尾处成群的老鼠们团结有序紧张忙碌的操作厨房里的各种玩意儿时，我激动的热血沸腾！什么叫团结就是力量？什么叫每个人都能烹调（anything）？什么叫大场面？一万只蚂蚁合作搬家就是大场面！一百只老鼠合作做饭也是大场面！

其他，很简单，欣赏就是了。本片适宜在剧场里，跟一帮孩子一起观看，而且中英文配音无所谓。

我的豆瓣评价：推荐。

IMDB评分：8.4/10 (38,772 votes)。IMDB中Top205之88名。

预报片：

2007年，美国。英语、西班牙语。导演：Quentin Tarantino、Robert Rodriguez。其他中文名：磨坊电影。

《刑房Grindhouse》实际上是由两部相互独立的电影，Quentin Tarantino拍摄的《金刚不坏Death Proof》和Robert Rodriguez拍摄的《恐怖星球Planet Terror》组成。其目的是为了向当年流行一时的Grind movie致敬，向当年的B级片致敬。《金刚不坏Death Proof》讲的是一个做电影特技出身变态杀人狂是如何疯狂杀掉四名女孩，后又被三名女孩儿干掉的故事；《恐怖星球Planet Terror》讲的是僵尸泛滥，一群人如何自救如何冲出重围的。两部片子都是血浆飞溅、肢体横飞、暴力张狂，也都是将胶片做旧，故意出错，彻底模仿当年低制作成本电影的“风格”。

本人对Grind movie既无感情，又不感冒，只对它的历史略有兴趣。所以，下面的介绍有助于了解该片：

　　【Grind movie】

　　上世纪70年代，美国流行一种“Exploitation films”，里头包含了多种类型的电影，后来分为诸如僵尸片、黑人片、色情片、食肉片等等。不吐不休的恶心镜头、血流成河的杀人场面、赤裸激烈的情色演出……这些电影是后来B级片的前身。由于天生“低级”——投资小，制作周期短，没什么大明星，甚至不在乎剧情——这类电影通常只能在条件恶劣的电影院放映。片中经常出现1970年代很流行的“bump and grind dancing”，类似于辣身舞，于是创造力极强的美国年轻人创造了“Grind movie”来代指这类电影，把专门放这类电影的戏院叫做“Grindhouse”，后来“Grindhouse”成为这类电影的代名词。

　　到了80年代，录像带这种东西开始普及了，这种小成本电影院受到了不小的冲击，再之后到90年代中期，美国本土已经基本看不到这种电影院了。

　　【《刑房》的来历】

　　昆汀和罗德里格兹分别带着自己的电影处女长片《落水狗》和《杀手悲歌》出席多伦多电影节，两人在一次关于电影暴力的研讨会上相逢恨晚。随后罗德里格兹被哥伦比亚公司收入其导演人才库，他的办公室跟昆汀一墙之隔。此后便有了“一美元酬劳互相帮忙”的典故——昆汀在罗德里格兹导演的《杀人三部曲》里客串了几分钟，还给《罪恶之城》当了一天的导演；罗德里格兹则为《杀死比尔》的下卷写了首曲子。两人经常相约看电影，就在昆汀家里。昆汀喜欢放当年红极一时的B级片，还喜欢学着当时的播放格式中间加插预告片。某日二人兴奋地大叫：“我们为何不拍一部这样的电影？！”于是有了这部即将上映的《刑房》。

　　《杀死比尔》、《罪恶之城》……早已让不少观众钦佩于这两位电影怪才的个人风范。哥俩儿传出合作拍《刑房》的消息早已震惊电影圈，并让无数观众翘首期盼。《刑房》由《死亡证据》(Death Proof)和《恐怖星球》(Planet Terror)两个独立的故事组成，分别由两位导演执导，处处流窜着B级电影惯用的手段——超火辣的大美女，公路追逐，杀戮与爆炸，再加上僵尸横行。昆汀和罗德里格兹使尽了“坏”招数，誓要让当年让他们沉浸其中的“Grindhouse电影”再次成为时下年轻人宣泄过剩荷尔蒙的精神寄托。

　　【两部正片+三段假预告片】

　　既然把片名定为“Grindhouse”，两位Cult片怪才铁定了心思要向风行上世纪60-80年代的Grindhouse电影致敬。当年的Grindhouse电影因为制作成本低廉，片长往往只有60分钟，而影院通常把两部片子连着播。昆汀和罗德里格兹在这部《刑房》里正是每人拍一部60分钟的片子，故事独立，连起来播放，极力模仿当年让他们痴迷的B级片。就连影片的海报，也模仿当年的惯例——一张纸上印了两部片的宣传画。他们还刻意把胶片做旧了色彩，给新刷刷的胶片刮上几道痕，再来点儿灰尘和脏点点，就要让早已销声匿迹的Grindhouse电影再现人间。

　　当年播放两部电影的间隙，放片的人都爱播些预告片过渡一下。据说当时丢失胶片中途没了画面，也是经常的事，所以预告片也经常被用来填时间。昆汀和罗德里格兹兄弟俩致敬得相当彻底。他们请来艾利·罗斯、埃德加·怀特和罗伯·赞比三位恐怖片强人拍了三段假预告片，放在两段60分钟电影间穿插播放。

　　在数日前的首映礼上，昆汀说，想出一部电影里有两部分是一个罕见的创意：“我们是在5分钟之内想出这个创意的，因为我们以前都想过这么做，但从来没有说出来过。拍一部这样的恐怖片一直是我们的梦想。罗德里格兹说，‘你拍一个，我拍一个，然后中间来点冒牌的预告片，让观众感觉就好像是在电影院里看连场电影一样。’我们真这么做了。”于是昆汀很得意地说：“花10美元看《刑房》真是物超所值！”

　　【向日本动漫与中国功夫致敬】

　　《杀死比尔》中黄色黑条“李小龙”装扮还历历在目，《罪恶之城》里日本军刀的寒光尚未褪去，昆汀和罗德里格兹合作的《刑房》显然还会表达他们对日本动漫和中国功夫的热爱。《恐怖星球》里美女大腿被改装成重型武器，和日本片《攻壳机动队》里头的女少佐同样都是人体和高科技机械的结合体。其单腿跪射的镜头，就像以前许多港产片那样，不顾射击的后坐力等力学原理，有型万岁。还有片中慢动作出场的一群群僵尸，拳脚功夫竟然有板有眼。

      【花絮】

      ·昆汀会在罗德里格兹导演的《恐怖星球》客串一个角色，而罗德里格兹则给昆汀导演的《死亡证据》担任摄影指导。

      ·与时刻冷兵器不离手的传统杀手不同，影片中所有屠杀场面都是以汽车近乎疯狂地碰撞、辗压来完成的。在血浆浓度上，颇有经验的昆汀毫不含糊，疯狂杀戮伴着一路的血浆四射，经特殊处理的黄暗色调加老旧的风格，更为其血腥画面营造出肮脏、冷酷、残破的效果。

摘自：http://www.mtime.com/movie/50642/behind_the_scene.html

如果你对这种类型的电影有更深层的兴趣，不妨看看下面这个博文：

http://www.mtime.com/my/hongxiutianfan/blog/330969/

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：8.2/10 (44,047 votes)。IMDB中Top250的第144名。