日出日落

一天又一天

2007年，美国。英语、西班牙语。导演：Quentin Tarantino、Robert Rodriguez。其他中文名：磨坊电影。

《刑房Grindhouse》实际上是由两部相互独立的电影，Quentin Tarantino拍摄的《金刚不坏Death Proof》和Robert Rodriguez拍摄的《恐怖星球Planet Terror》组成。其目的是为了向当年流行一时的Grind movie致敬，向当年的B级片致敬。《金刚不坏Death Proof》讲的是一个做电影特技出身变态杀人狂是如何疯狂杀掉四名女孩，后又被三名女孩儿干掉的故事；《恐怖星球Planet Terror》讲的是僵尸泛滥，一群人如何自救如何冲出重围的。两部片子都是血浆飞溅、肢体横飞、暴力张狂，也都是将胶片做旧，故意出错，彻底模仿当年低制作成本电影的“风格”。

本人对Grind movie既无感情，又不感冒，只对它的历史略有兴趣。所以，下面的介绍有助于了解该片：

　　【Grind movie】

　　上世纪70年代，美国流行一种“Exploitation films”，里头包含了多种类型的电影，后来分为诸如僵尸片、黑人片、色情片、食肉片等等。不吐不休的恶心镜头、血流成河的杀人场面、赤裸激烈的情色演出……这些电影是后来B级片的前身。由于天生“低级”——投资小，制作周期短，没什么大明星，甚至不在乎剧情——这类电影通常只能在条件恶劣的电影院放映。片中经常出现1970年代很流行的“bump and grind dancing”，类似于辣身舞，于是创造力极强的美国年轻人创造了“Grind movie”来代指这类电影，把专门放这类电影的戏院叫做“Grindhouse”，后来“Grindhouse”成为这类电影的代名词。

　　到了80年代，录像带这种东西开始普及了，这种小成本电影院受到了不小的冲击，再之后到90年代中期，美国本土已经基本看不到这种电影院了。

　　【《刑房》的来历】

　　昆汀和罗德里格兹分别带着自己的电影处女长片《落水狗》和《杀手悲歌》出席多伦多电影节，两人在一次关于电影暴力的研讨会上相逢恨晚。随后罗德里格兹被哥伦比亚公司收入其导演人才库，他的办公室跟昆汀一墙之隔。此后便有了“一美元酬劳互相帮忙”的典故——昆汀在罗德里格兹导演的《杀人三部曲》里客串了几分钟，还给《罪恶之城》当了一天的导演；罗德里格兹则为《杀死比尔》的下卷写了首曲子。两人经常相约看电影，就在昆汀家里。昆汀喜欢放当年红极一时的B级片，还喜欢学着当时的播放格式中间加插预告片。某日二人兴奋地大叫：“我们为何不拍一部这样的电影？！”于是有了这部即将上映的《刑房》。

　　《杀死比尔》、《罪恶之城》……早已让不少观众钦佩于这两位电影怪才的个人风范。哥俩儿传出合作拍《刑房》的消息早已震惊电影圈，并让无数观众翘首期盼。《刑房》由《死亡证据》(Death Proof)和《恐怖星球》(Planet Terror)两个独立的故事组成，分别由两位导演执导，处处流窜着B级电影惯用的手段——超火辣的大美女，公路追逐，杀戮与爆炸，再加上僵尸横行。昆汀和罗德里格兹使尽了“坏”招数，誓要让当年让他们沉浸其中的“Grindhouse电影”再次成为时下年轻人宣泄过剩荷尔蒙的精神寄托。

　　【两部正片+三段假预告片】

　　既然把片名定为“Grindhouse”，两位Cult片怪才铁定了心思要向风行上世纪60-80年代的Grindhouse电影致敬。当年的Grindhouse电影因为制作成本低廉，片长往往只有60分钟，而影院通常把两部片子连着播。昆汀和罗德里格兹在这部《刑房》里正是每人拍一部60分钟的片子，故事独立，连起来播放，极力模仿当年让他们痴迷的B级片。就连影片的海报，也模仿当年的惯例——一张纸上印了两部片的宣传画。他们还刻意把胶片做旧了色彩，给新刷刷的胶片刮上几道痕，再来点儿灰尘和脏点点，就要让早已销声匿迹的Grindhouse电影再现人间。

　　当年播放两部电影的间隙，放片的人都爱播些预告片过渡一下。据说当时丢失胶片中途没了画面，也是经常的事，所以预告片也经常被用来填时间。昆汀和罗德里格兹兄弟俩致敬得相当彻底。他们请来艾利·罗斯、埃德加·怀特和罗伯·赞比三位恐怖片强人拍了三段假预告片，放在两段60分钟电影间穿插播放。

　　在数日前的首映礼上，昆汀说，想出一部电影里有两部分是一个罕见的创意：“我们是在5分钟之内想出这个创意的，因为我们以前都想过这么做，但从来没有说出来过。拍一部这样的恐怖片一直是我们的梦想。罗德里格兹说，‘你拍一个，我拍一个，然后中间来点冒牌的预告片，让观众感觉就好像是在电影院里看连场电影一样。’我们真这么做了。”于是昆汀很得意地说：“花10美元看《刑房》真是物超所值！”

　　【向日本动漫与中国功夫致敬】

　　《杀死比尔》中黄色黑条“李小龙”装扮还历历在目，《罪恶之城》里日本军刀的寒光尚未褪去，昆汀和罗德里格兹合作的《刑房》显然还会表达他们对日本动漫和中国功夫的热爱。《恐怖星球》里美女大腿被改装成重型武器，和日本片《攻壳机动队》里头的女少佐同样都是人体和高科技机械的结合体。其单腿跪射的镜头，就像以前许多港产片那样，不顾射击的后坐力等力学原理，有型万岁。还有片中慢动作出场的一群群僵尸，拳脚功夫竟然有板有眼。

      【花絮】

      ·昆汀会在罗德里格兹导演的《恐怖星球》客串一个角色，而罗德里格兹则给昆汀导演的《死亡证据》担任摄影指导。

      ·与时刻冷兵器不离手的传统杀手不同，影片中所有屠杀场面都是以汽车近乎疯狂地碰撞、辗压来完成的。在血浆浓度上，颇有经验的昆汀毫不含糊，疯狂杀戮伴着一路的血浆四射，经特殊处理的黄暗色调加老旧的风格，更为其血腥画面营造出肮脏、冷酷、残破的效果。

摘自：http://www.mtime.com/movie/50642/behind_the_scene.html

如果你对这种类型的电影有更深层的兴趣，不妨看看下面这个博文：

http://www.mtime.com/my/hongxiutianfan/blog/330969/

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：8.2/10 (44,047 votes)。IMDB中Top250的第144名。

2007，美国。英语。导演：Scott Wiper。其他中文名：罪人求生/死囚大逃杀。

一个电视节目制作人从世界各地的监狱里买来10名彪悍的死刑犯，将他们投掷到一个小海岛上，30个小时之内，最后活下来的一个人可获自由。同时，海岛上安置的数百个摄像头将10个人的搏杀镜头在互联网上直播，无论是谁，登录网站，输入信用卡号支付一定数额的美元就可以观赏这残酷的30小时......

显然，这剧情设置就是一个美国版的《大逃杀バトル・ロワイアル》（日本电影，2000年出品，导演：深作欣二），所不同的是日版的《大逃杀》表现的是青年一代和成年人之间不可调和的生存矛盾，而这部电影如果说深层意义的话是人类唯利是图的罪恶与观赏者潜在的原罪。在探讨人性本质上，本片较《大逃杀》简直如同小儿科，但感官刺激也许才是本片着意刻画的方向。片中，每个死刑犯腿上有一个炸弹，拔掉引信就会爆炸，超过30小时也会爆炸，同时摄制组不停的给囚犯们投递刀、弓箭甚至枪械，帮助他们将暴力的水平一再升级。

该片是美国职业摔角联盟(WWE)为WWE有史以来最著名、最成功的摔角选手史蒂夫·奥斯汀(Steve Austin)量身打造的动作电影，史蒂夫·奥斯汀在片中被塑造成一个实战经验丰富的特种部队老兵，性格沉稳刚强，难得的是一个摔角手能够演出主角儿的动作戏之外的精细部分，他的面部表情绝不是木讷单调的纯粹门外汉。

如果你对荧幕上的感官刺激比较着迷的话，不妨看看此片。不过，片中有一段描述一个女囚犯被侵犯直至杀害的过程，有朋友反映心理不适。

我的豆瓣评价：较差。

IMDB评分：6.0/10 (6,710 votes)。

2005年，美国。英语。导演：George Lucas。

整个银河系一片混乱，克隆人战争已经持续三年。分裂主义联盟的菲戈将军和杜库伯爵劫持了银河系议会议长Palpatine，其战舰正在银河系首都上空与共和国军队展开激战。Anakin Skywalker和Obi-Wan Kenob奉命营救议长大人。此役之后，Anakin虽然受到英雄般的表彰，但是却陷入了深深的漩涡：象当年母亲去世前梦到母亲一样，Anakin不断梦到秘密结婚的妻子Padmé遭受痛苦......

作为星战系列的最后一部，《西斯的复仇》终于连接起来这个圆圈，给这个故事画上圆满的句号。由于其拍摄顺序的特殊性，该片的结局不具有悬念，任何一个喜爱和关注星战的人都知道Anakin的最终命运。但Anakin究竟是如何一步步走入深渊，这才是广大影迷需要的一个交代，也是导演这最后一笔的难点所在。Anakin自小聪明勇敢，身体蕴藏着巨大的原力，一心一意要成为匡扶正义的Jedi武士，并被认为是预言中能够平衡原力的chosen one，他的老师Obi-Wan Kenob待他如同己出，两人也不断合作屡夺奇功，这样一位前途不限量的“有为青年”，怎么会坠入黑暗原力的控制中？事情似乎都需要追述到Anakin对Padmé的爱上，如果Anakin对Padmé没有那么深的爱恋，如果他谨记并遵循Jedi武士不动私欲的“教旨”，是不是就可以令这样的悲剧免予发生？

我是和一位没有看过其它几部星战的朋友一同看的该片。他不明白为什么Jedi武士不允许恋爱结婚。我告诉他，如果恋爱结婚的话，Jedi武士的私欲、渴望、嫉妒和愤怒等黑暗面的情感就会占据他的内心，使他堕入正义的对立面。他不明白：“怎么会这样，有了欲望才有目标嘛，有了愤怒才能增加战斗力嘛！”他说的没错，但针对星战而言却只是盲人摸象。其实关于Anakin的故事，完全可以看作一个青年成长的典型范例。Anakin是星战中唯一一个从小刻画到大的人物，我们知道，Anakin小时候生活在环境混乱、处处标榜着弱肉强食的地方，因为命运的安排他被带离母亲，但常年的怀念并未减弱他对母亲的爱，当他长大成人回头寻找母亲的时候却只是找到母亲的一具尸首，巨大的愤怒击垮了他的理智，挥剑斩杀了一批沙人，这件事可以看作Anakin无法抑制自身情感爆发的一个开端（当然我们观众看来是有情可原的），混同他对Padmé的爱意萌生和无法自拔，使这个已经掌握原力的年轻人距离Jedi武士的原旨渐行渐远。参看其他关于Jedi武士的文字介绍，一般来说Jedi武士都是从小便脱离家庭，进入Jedi神庙进行修行，目的就是为了避免Jedi武士在家庭变故中不能保持内心的平静，从而助燃心中的黑暗之火。Anakin是个特例，就像是十二三岁就凭借学习成绩进入大学的孩子一般。Anakin身上有着其他Jedi武士所不具有的聪慧、勇敢、冲动、怀疑、渴望，以及从未湮灭的对美好爱情生活的憧憬。作为年轻人，这样的个性组合其实是具备冲劲、闯劲的优质因子，但同时，显然也是容易受到诱惑、倒向激进派的不稳定因素。

这让我想起以前我曾总结过的人生成长过程中最危险的两个阶段（或许今后还有，但目前我能感受到的就这两个），一个是豆蔻年华的青春期，那时候基于生理的原因年轻人容易走叛逆路线，容易做出令其后悔一生的冲动举动，另一个就是二十出头刚步出校园的前几年，这时期面对扑面而来的复杂社会状况、物质和金钱的极大刺激、爱情和性欲的猛烈膨胀、前途和命运的叵测与焦虑，也极容易令人剑走偏锋，走上无法回头的绝路。在星战故事环境下的Anakin无法面对美好婚姻与Jedi武士荣誉间的选择（他和Padmé的婚姻倘若被人知道）、挚爱的妻子身亡、Jedi武士和议长之间权力角逐的夹缝，而我们生活在现实生活中的年轻人所面对的，或许比这位传奇故事中的传奇人物要更多，更复杂，更难以言表。

表述Anakin如何一步步走向黑暗，也许是有限于篇幅，在我看来本片并没有做到丝丝入扣，一些地方还缺乏过渡，并且Obi-Wan Kenob与Yoda大师对于Anakin的变化显得过于后知后觉，没有在各个阶段对于Anakin心理的抉择相对于西斯大帝进行更为激烈的争夺。女主角Padmé在本片中几乎成了摆设，有点不符合她曾经担任女王、参议员的强势女性特征。虽然都说这一部是星战系列中最黑暗最沉重的篇章，但我认为显然还应该更黑暗、更沉重，方显Anakin转变之惊心动魄。当然，只是一家之言，囿于影片长度和放映环境，大概现在这个样子也是Lucas不得已而为之。

说到这些，也不得不再次拐回去提到一个问题。Jedi武士的使命——维护银河系的和平、保卫银河系共和国，是谁赋予的？在我看来，更像是自己赋予自身的，是自我责任的强化。老三部已经给人一种印象，Jedi武士是正义的象征，而前传三部为了给Anakin走向毁灭的结局做铺垫，不止一次的阐述Jedi武士的“教旨”：不存欲望，不去拥有，服从命令。这种“灭人欲以申正义”难道不是违背人性的么？Jedi武士禁止了几乎所有的美好感情，试图成为没有情感而偏执于正义伸张者的强大的“机器人”——真正的机器人C-3PO还时常胆小如鼠呢！当然了，这样的设计确实也强化突出了“禁欲”与“难禁”之间矛盾的戏剧冲突，解释了Anakin最终转变的理由。但，它仍然是反人性规律的，也是不人道的。这一点，是不是前传三部得不到象老三部那样高评价的原因之一？

影片中对于西斯大帝倒打一耙宣布Jedi武士背叛共和国、妄图夺取政治权利的剧情被演绎得很精彩。正义和邪恶双方，都声称对方是谋权篡位的野心家，这时候孰胜孰败就看谁的准备工作做得充足。西斯大帝早已埋下伏笔，Jedi武士们不得不败。倘若只是一部剧情独立的电影，结尾恐怕一定是正义一方的某位英雄经过激战，最终消灭了邪恶的首领，取得最后胜利。但，这是星球大战。先不表剧情，我对西斯大帝在议会宣布共和国转为帝国的演讲比较感兴趣。首先，帝国成立的宣言仍然是共和国民主制度下的宣言，即一人演讲，众人欢呼。第二，结合英国电影《1984》（由著名小说《1984》改编）和美、德电影《V字仇杀队》，西方世界似乎对帝国/集权的恐惧更甚于我们，一次次将其搬上荧幕。似乎是个有趣的话题。

再说说两个机器人。C-3PO因为多嘴被删除记忆，实在是幽默和逻辑周密的一环。圆滚滚的R2D2在这一章节的表现已经成为Anakin对敌作战的重要帮手。我不知道为什么Lucas为什么对R2D2如此偏爱，或许是因为前几集R2D2的观众缘很好，积累下来了较高人气？

另外，片头银河系首都上空的一场空战非常壮观，细节也处理良好。并且在随后的一段情节中，Anakin和Obi-Wan之间竟出现了少有的幽默对话，看过整部星球大战的观众会在这里哈哈大笑的。

星战六部影片，对世界的影响之大，令人吃惊。在国外，星战已经成为一种文化，当年迷恋星战的人们现在已经成为社会的中流砥柱，诸多影视作品拿星战作为或者致敬或者调侃的对象，星战三十周年的庆典中有大批英国影迷游行要求英国政府承认“绝地教”为英国四大宗教之一。在国内，星战的引入不仅很晚，而且是以《星战前传》先入为主式的急功近利（这样说其实也不免偏颇，无论如何不可能先在中国上映老三部之后再上映新前传）的进入大众视野，但仍然培养了大量的星战粉丝，建立了星战论坛，交流着关于星战的种种消息。持续将近十天的六部《星球大战》观影过程完毕了。回过头来看，《星球大战》较之之前所有看过的影片留下了前所未有的多重话题。而且在剧情内外、影片内外仍然还蕴含着诸多细节值得推敲和讨论。在这里，尽我所能，写出我对星战的一点点理解和认识，权作抛砖引玉，希望能引来星战fans如obiwang者多多交流，共赏经典，吾愿足矣。

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：7.9/10 (122,361 votes)。

2002年，美国。英语。导演：George Lucas。

纳布星前任女王Amidala，现在的参议员，赶往银河系首都参加投票却被人追杀。Jedi武士Obi-Wan Kenob和徒弟Anakin Skywalker奉命保护Amidala。此时的Anakin已长大成人，与Amidala的重逢令他欣喜万分。Obi-Wan调查出宇宙深处正在大规模制造的克隆人军队，而Anakin则陷入了因为母亲被害而掀起的仇恨狂潮，并且不顾Jedi武士无欲无恨的禁令，与Amidala陷入爱河......

Jedi武士的“无欲无恨”，像极了各种神秘武功的修为核心，比如有些中国功夫要求童子之身才可修炼，还比如据说日本忍者需要在必要时毫不犹豫的杀死同伴或者自尽。“欲望禁止”的艰难与其神秘高贵相伴共生，越是难以做到的，越被赋予“境界”的标签，并在一次次的守护与破除间展开各种戏剧矛盾。个人感觉，这种“人心性的纯粹性可以决定人行为的精确性及力量的大小”的想法，应该是东方（犹以中日韩）的概念，Lucas将其引入Jedi武士身上，必然会激起一部分美国观众对这一概念的琢磨和谈论。但在中国，这一概念是很容易被认同和理解的，范仲淹的“不以物喜，不以己悲”早已成为中国人心向往之的最为理想的心理状态，虽然一直都做不到，却是“读书人”面对世俗无奈时最好的自我安慰。所以在改革开放后，一些新的概念引入，比如“要正视自己的欲望”，直至强化欲望，承认和利用欲望，只有你有了深切的欲望，你才能去努力做一个好员工、一个好老板、一个成功人士等等。这种广泛的参与竞争，唾弃“出世”的思想初一引入，着实令人震惊了一把，像被打了强心针，整个社会都逐渐活泛起来。如今“为己之幸福谋福利”早已成了不需争辩的最高真理和行为准则，自私已经不是羞耻的概念，“自由”也成为人们正在实践的东西，这是一种社会的进步，也是一种道德之塔的倒塌，道德之风的转向。当然，又扯远了，但无论如何，东方文化曾经对心性之纯粹的无比重视（至少在理想中和学术上）和对尊师的崇拜，让中国人更容易理解星战中的Jedi武士。

本片中，商业化元素相比星战前传之一在继续加强，犹以年轻人爱情的引入不能脱离美国大片的俗套。而Anakin母亲的死即是美国大片喜欢渲染人物心情的大起大落，又契合了Anakin这个人物心性转变的情节要求。Jedi武士们在类似角斗场的地方大战机器军队也是好莱坞电影的标志。

也因此，本片的观赏性，至少从视觉上比前面几部都有大幅提高。还记得星战之五里面有动画效果生硬的雪地骑兽，而本片中的几个怪物已经活灵活现了。

剧情结构上采用双管齐下，Obi-Wan与Anakin的分头行动一方面继续推动银河系共和国内部危机的展开，另一方面也为Anakin的转变提供了几乎整整一集的机会。在Anakin与Amidala的爱意萌生阶段，导演下足了工夫，力求让观众在心里不断祈祷“说你爱他啊!说你爱他啊......",我一想到剧场里回响在大家心里的想法就觉得要笑，这好比是魔术师在台上表演，设计好了要让观众在自己的某一个动作之后惊呼不已。挺有意思。

如众多真诚关怀电影编导们智商高低的影迷一样，我也对所有影片中不该出现的情节上的Bug耿耿于怀。这里所谓情节上的Bug不是指镜头Bug或者前后矛盾，而是故事进展的Bug。比如这一集中，Yoda大师大战Dooku伯爵——插一句，终于看到Yoda大师的卓绝武功了——Dooku伯爵将一堆钢管砸向倒在地上的Obi-Wan师徒时，Yoda大师运用原力将钢管控制住，而那边厢Dooku伯爵抽身逃走了，他为什么要急匆匆逃走呢？以他的智慧反手一剑结果了Yoda再逃走也不迟啊。

这一集中C-3PO终于回归Anakin身边，正式和R2D2成为战友，虽然总是闹笑话。而在他们在机器人生产线上的逃生情节，让人颇为熟悉，应该在好几部电影中都有见到，现在就想起一部，《神话》里成龙就曾经在生产线上九死一生。难道生产线上的逃生情节是星战开创的？早期的卓别林默片中有没有呢？

和上集一样，娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)仍然非常美丽。

我的豆瓣评价：推荐。

IMDB评分：6.8/10 (110,988 votes)。

1999年，美国。英语。导演：George Lucas。

继83年后的16年，星球大战系列的前传开拍，导演的位置从新回归George Lucas，影片的叙事结构也抛弃了星战四、五、六部一贯使用的多线并举叙事风格，趋于突出一条故事主线：

银河系共和国内部出现腐败和混乱，纳布星成了分裂分子的攻击目标。Jedi武士Qui-Gon Jinn与他年轻的徒弟Obi-Wan Kenob被派往纳布星处理此事，他们与Padmé Amidala公主一同返回银河系首都向议会申诉，但途中不得不降落在偏僻的塔托尼星球，并在这里遇到天生就具有原力的小男孩Anakin Skywalker，也就是Luke的父亲。

也许是在考虑市场走向的原因，这部星战已经柔和了大量现代商业电影的元素。比如情节上的曲折奇巧，尤其以小规模的误打误撞为标志：纳布星的土著Jar Jar Binks的出现及其一系列举动、Anakin驾驶战机攻入敌军核心等等，另外一些商业电影的固定格式，Amidala公主的身份、Anakin与Amidala公主之间不寻常的对话、塔托尼星上的飞艇比赛、纳布星战斗胜利后的庆祝等等。它不再是“史诗”，而是短平快的娱乐大片。

既然如此，片中的动作场面也终于有了点水平，在Qui-Gon Jinn与Obi-Wan Kenob大战邪恶武士一段，精彩的打斗终于可以让人看到Jedi武士不凡的身手了。说到Jedi武士，片中Jedi武士们的元老“圆桌会议”不由又让我郁闷，这帮自称最优秀的人们啊，你们一本正经的坐在那里，仍旧一副官僚和古板的模样，这怎么能显示你们的智慧确实高人一等？

另外，片中的银河系共和国议会着实让人惊叹，好多议席啊，不愧是整个银河系的议会！美国人的电影中，议会的腐败、议长的无能，是不是说明了一种自我嘲讽和相关暗示？如果说议会的民主制是最为高级和最为合理的政府组织形式，那么一旦发生议会的腐败，又该向何去？星战系列中，从第四、五、六部可以看到，共和国之后是帝国的出现，帝国又被民众推翻，那接下来呢？导演Lucas是什么党派？持有什么政治立场？

还有一点，从第四部就是我的疑问：不管片头怎么说“很久很久以前...”，故事中的科技水平确实已经发达到航空时代，而且还有目前人类尚不能实现的“全息人像通讯”，可他们的激光枪似乎总也瞄不准！如果仅仅是人瞄不准也就罢了，为什么机器人也瞄不准？

在这一部中，R2D2与C-3PO都出场了，尤以R2D2的出场，简直令人“惊艳”，我爱死这个垃圾桶般的机器人了！

演员中，娜塔莉·波特曼 (Natalie Portman)的出现让我好一阵欢喜，这个曾在1994年的《这个杀手不太冷Léon》中给人留有深刻印象的美女啊，怎么看都顺眼，不是一般的美！另外看了CAST才知道，凯拉·奈特利 （Keira Knightley）也参演了本片，而且在片中晃来晃去好一阵子，可惜那怪诞的彩妆画得，我又倒回去看还是看不出是她。

影片作为星战前传三部的开篇，为后续故事埋下了一系列伏笔，首先就是Anakin成为Jedi武士的必然和今后悲观的走向，其次是Anakin与Amidala公主之间的爱情预兆，然后就是西斯大帝的身份之谜。接下来会怎么样，值得拭目以待。

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：6.3/10 (137,242 votes)。

预告片：（经证实，Youtube正式撞墙，何时恢复尚不明了......）

第五集，1980年，导演：Irvin Kershner。
第六集，1983年，导演：Richard Marquand。

第五集，Luke向Jedi大师Yoda学习掌握原力的能力，这边厢公主和英勇的Loso在云中之城被困。Luke的原力让他感应到朋友有难，只身前往相救，却与黑武士相遇。原来，黑武士是Luke的亲生父亲......

第六集，帝国开始建造新的死亡之星，抵抗军决定摧毁这一尚未建成的秘密武器，排除舰队前往作战。与此同时，Loso与公主负责摧毁给死亡之星的保护罩供应能量的发电站，而Luke又一次不得不面对自己的父亲。

本来约好一集写一篇观后感。但是单单是第五集让我觉得实在无话可说，只好两集并在一起。

第五集中，看着Luke去找Yoda大师，心中很是兴奋。但Yoda的出场着实让人失望，本来我是准备好了一睹大师风采的（这也是之前看过些片段然后抱有先期愿望再看片的缺点之一）。这样看的话，其实至少这后三部中，关于Jedi武士的风采也就是体现在“意念控制物体”和“互有心灵感应”上（当然还有比如影响别人的意识和预见未来，但这诸般能力又不为Jedi武士之外的人承认）。这样的Jedi武士怎可称之为“为着自由世界而战的最后希望”呢？我总觉得，他们应该有更高的本领，比如领导能力，比如对于大众的思想启发，比如更高的智慧等等。第六集中，Luke最终站在邪恶国王和父亲面前，也就是站在黑暗力量的诱惑面前，这场Luke与黑暗力量对峙的戏也显得张立不足，虽然有旁边激烈的太空大战和地面战斗为背景。看这段戏的时候，我忽然觉得应该引入莎士比亚戏剧的元素，更深地突出人物心理之间以及主观客观之间难以调和的矛盾。

相对来说，Loso和公主携带两名机器人的一系列冒险就拍的较成功些。这恐怕也说明导演对这方面的控制力更强，更得心应手。两个一高一矮一胖一瘦的机器人一直都贯彻了搞笑加剧情的模式，令人印象深刻。但是，第六集的剧情安排上，用了整个篇幅的三分之二来描述类似于“历险”的情节——深入虎穴、惊险刺激、全部歼灭或者皆大欢喜，看得我直郁闷，盼着这段快快过去。第六集第二段冒险中，那个星球的土著令人喷饭，他们把C-3PO当成了神来顶礼膜拜——这又一次证明，人类的幻想终究只能以人类自己的行为和想法为蓝本，无法超越。

整个三集看下来，感觉星战一贯采用的情节上多线并举、交错穿插以显示其宏大叙事格局，人物上主次分明、以人物命运带动情节推动的方式还是很成功的。但遗憾也在这里，情节上的多线并举并不能弥补每段故事的单薄无力，人物的主线明确不能填补性格单一的缺憾。在我的愿望里，更希望这是个层次复杂、人物性格丰富多彩的壮丽诗篇。

说到人物，扮演Loso的Harrison Ford在这两集中给我的印象最好。他的脸上终于有了稍具韵味的表情，他嫉妒、愤怒和无奈的样子更能令人信服。如果在这三集中颁发最佳演员奖，非他莫属。对了，那个时代，为什么会找那样一个不算漂亮的女演员来扮演公主，这个三集中唯一的女性主角儿？......

还想说说两个机器人。R2D2忠诚勇敢、不屈不挠，相对与C-3PO更能理解主人的命令和意图。C-3PO则是个胆小怕事的话唠，似乎很难具备独立办事能力。导演似乎也有偏心，大概因为C-3PO的缺点，安排了它被数次肢解，而且从第四集就开始了。

我的豆瓣评价：推荐。

IMDB评分：（IMDB网页今晚打不开...）

预告片：（Youtube也打不开...）

1977年，美国。英语。导演：George Lucas。

银河系共和国解体，帝国崛起，黑暗力量打压着反抗军。在这种背景下，Laie公主截取了黑暗帝国的致命武器“死亡之星”的技术资料准备送回反抗军基地，不料公主的飞船遭袭，Laie公主被擒。机密资料是否能被安全送回，重担落到一个叫Luke的年轻人身上......

1977年，星战开篇。三十年后的2007年，我才正式打开星战的开篇之作《新的希望A NEW HOPE》。随着雄壮的音乐响起，金字塔般的字幕之后，在浩瀚宇宙的背景下，一艘硕大的太空船徐徐进入视野——后悔啊，这片子真应该到影院去感受头顶飞船的颤动！

这部按情节顺序应该是六部星战之第四部的《A NEW HOPE》显然是“星战文化”的“介绍篇”，许多专属星战的名词都一一引入，比如黑暗帝国，Jedi武士，还有原力（The Force）。

虽然片中的科技水平看似早已进入太空时代，太空飞船、战舰横飞，机器人已经具备人的意识，但仍然引入了古老的“原力”的概念，以我的理解，“原力”即可以凭借个人的意志力达到普通人所难以企及的水平，包括战斗力、控制力，乃至精神层面的勇气和毅力等。科技作为知识可以通过学习而掌握，但“原力”更像是发自内在、经过磨练、倚仗于意志的神秘力量，它不能为大众所普遍掌握，只能是少数拥有天赋的人（Jedi武士）才能得到的能力。这种神秘的，隐藏着“高贵气质”的，能够解决许多科技所不能解决的问题的力量，无疑会成为星战影迷们的热烈推崇，也必定是星战系列影片得以长久不衰的秘密武器。说起来，这与中国功夫中“轻功”的地位颇有相似，“轻功”并定会比之“铁砂掌”、“金刚掌”更能引人遐想。不过在中国功夫影片的世界中轻功依然滥用到是个穿古装的都会飞的地步了，所谓“距离催生美感”，“轻功”的泛滥使它失去了本应享有的地位，当然，这是别话。

1977年，我们回想一下那是什么时代，那时的中国文革刚刚结束，中国人都在关注什么，又以什么为娱乐，而美国人已经开始了电影史上最绚丽的科幻巨作。以今天的眼光来看，这部《A NEW HOPE》剧情简单，人物性格单一，特效也是差强人意，但不可否认的是，它在三十年前就制造出今天看来也叹为观止的影像效果。可以想见，本片已经用尽了当时所有的科技效果和想像力。在那个酒吧里，各种形状各异的怪物聚集一堂，那场戏一定忙坏了化妆师和道具师。而在最精彩的太空激战中，影片所表现的东西，不正是所有曾经或正在对宇宙飞船抱有幻想的孩子（包括我们）想看到的么？我们谁没有手持玩具幻想它在太空中翻转追逐？星球大战做到了！

说道想象力，不得不说说人类幻想的无限和有限。想像力是无限的，它可以脱离我们身体，深入到太空深处，细致到分子原子，它是人类体现其创造力的最富生命力的源泉。但同时，人类的幻想又无时无刻不体现其局限性。你看片中的各种怪物，哪怕是最不成人形的Jabba也有人脸和手臂，机器人里面，除了像垃圾桶一样的R2D2，其余的也都是人形为基础。人对其它有生命的物体的人形想像是人类想像力的最大局限。

不过话说回来，人类最自以为傲的绝不是人形的双手双腿，而是情感的拥有。所以也“慷慨”的赋予机器人这一人类的特质。片尾处，R2D2在战斗中受损，C-3PO在旁焦急的说：“你一定要修好他，我愿意捐献我的零件！”着实让我感动了一把。恰巧最近在看《看电影》中关于机器人的专题，“机器人一旦拥有了人类的意识，还是不是机器人？”显然R2D2与C-3PO已经成了有情谊的哥们儿，它们还是冰冷的机械么？

年轻的Luke加入战斗，黑暗帝国巨型战舰被毁灭，是这场战争充满希望的开端。

我的豆瓣评价：推荐。

IMDB评分：8.8/10 (215,162 votes)。（IMDB中TOP250的第12名）

预告片：

2007，美国。英语。导演：Peter Webber。其它中文名：年轻的汉尼拔：面具背后/人魔崛起/沉默的羔羊前传之揭开罪幕/汉尼拔崛起/沉默羔羊前传。

作为第四步汉尼拔系列（沉默的羔羊系列）电影，本片追溯Hannibal幼年时的创伤，试图回答“为什么Hannibal会养成吃人的习惯”这个问题。影片中，Hannibal儿时生活在立陶宛，二战末期，他的父母在战斗中不幸双亡，Hannibal和妹妹藏在木屋里面，不料一伙掠夺者为躲避追捕占领了木屋，饥寒交迫，这伙儿强盗将Hannibal的妹妹当成了盘中餐......

“Hannibal为什么会食人”，这无疑是所有Hannibal影迷都想想知道答案的问题。有人想知道，就有了商机，有了商机就会有人来挖掘，在纯粹商业利益的驱使下，这部影片诞生了。但令人失望的是，这是汉尼拔系列影片中最不能得到影迷肯定的一部。因为片中所指的创伤并不能成为他后来行为的有力支撑。Hannibal这个人物的成长必定是带有多重因素并不断反复和加深的。Hannibal身上所拥有的常人难以企及的睿智、敏锐，乃至对于测谎仪的免疫等等都需要大量的故事情节来铺就，如果单单用一个复仇故事来交待，未免太过单薄。

片中最大的明星应该是巩俐。但这位影后并没有达到观众预期的重要地位，除了简单的对于Hannibal关于搏斗方面的引导，以及两人从一见面就让人猜得到的爱慕，她的作用更多是花瓶。而本来，这个角色应该有更多的篇幅来表述她对于Hannibal成长的诸多影响的。这样看来，本片与其详述Hannibal如何追凶复仇，实在不如将主要篇幅用在描述Hannibal的变化上。当然，片子已然拍成，对影迷来说这不能说不是一种遗憾。

由于数日来沉溺于Hannibal的故事情节中，观看本片的时候已经很累了。关于Hannibal的辩证和思考也该停止了。这个虚拟的黑暗世界的魔王虽则享誉全球，但也仅仅是给我留下一个深刻的角色印象而已，并没有能够帮助我回答关于黑暗的诸多问题。就这样罢。

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：6.0/10 (14,048 votes)。

预告片：

2002，美国、德国。英语。导演：Brett Ratner。其它中文名：沉默的赤龙/沉默的羔羊前传。

《红龙》被称作“沉默的羔羊前传”是因为这段故事发生在Starling见到Hannibal之前。FBI探员Will Graham，也就是亲手抓捕Hannibal的人，因为受到剧烈刺激一直处于休假状态。有一天他的上司亲自来访，要求他回去协助调查最近发生的连环杀人案件。Graham是搜寻犯罪证据的高手，但遇到无法解决的问题的时候，又想起了关在地牢里的Hannibal，也许只有Hannibal才能帮助他找到新的线索、缉拿凶手......

《红龙》这种借助Hannibal的高智商破解案件的情节让人想起《沉默的羔羊》里Starling对Hannibal的求助。所不同的是，《沉默的羔羊》中Hannibal横空出世一般震撼了每一个观影者，而在《红龙》这个关于Hannibal的第三部影片中我们早已对Hannibal非常熟悉，关注点自然会凝聚在Hannibal究竟是如何提供那些解密的线索的。需要说明的一点是，Hannibal虽然被关在牢里，但是他独特的敏锐，加之美国对待犯人的诸多政策使得他仍然可以掌握监狱之外的点点滴滴，甚至如本片中一样操控变态杀手。

本片的风格已然是节奏紧张的商业电影了，片中所出现的变态杀手也让人稍显乏味。美国电影探求一个人现在的行为方式时喜欢一股脑的推给他的童年经历，似乎将其看成万灵丹药。这个变态的“红龙”杀手即是小时候受到长期虐待，心理出现扭曲和不可遏制的幻想。虽然影片本身是想将这个杀手提升到能够和Hannibal及其对手Graham同等的高智商地位，但是他还是看起来像一个精神异常的普通杀手而已。毫无疑问，没有人能够做到Hannibal那样优雅地犯罪、智慧地舞蹈。

像前面提到的那样，他们喜欢从一个人的幼年经历考虑他的现实行为，2007年又出了Hannibal系列的第四部电影《少年汉尼拔Hannibal Rising》。

演员中，Anthony Hopkins就不用说了。Edward Norton，有着不一样眼神的帅哥，对他印象最深刻的还是那部经典的《搏击俱乐部Fight Club》，本片中他饰演稍显颓废的警官Will Graham，感觉还是相当不错。另外一名主演Ralph Fiennes，饰演杀手“红龙”，他也有最不能让人忘怀的经典角色，《英国病人The English Patient 》中的Count Laszlo de Almásy。三人支撑这部影片足够了，况且还有主演过《她比烟花寂寞Hilary and Jackie》的Emily Watson......

我的豆瓣评价：推荐。

IMDB评分：7.3/10 (39,646 votes) 。

预告片：

《沉默的羔羊》，1991年，美国。英语。导演：Jonathan Demme。
《汉尼拔》，2001年，美国、英国。英语、意大利语。导演：Ridley Scott。

如果说有哪部电影，能让人看过之后久久不能平静，我首推《沉默的羔羊》。

如果说有哪个罪犯角色，能让人明知其罪又对其回味无穷，我首推汉尼拔。

《沉默的羔羊》剧情简介：

还在实习期的FBI年轻探员Clarice Starling受命去精神病院探视Hannibal Lecter（汉尼拔），真实目的是为了借助Hannibal侦破变态杀人狂“野牛比尔”（Buffalo Bill）的案子。Hannibal被捕前是一名心理医生，但比这更出名的是他的犯罪方式，他是一个吃人狂。Hannibal智商过人，从来不屑与前来测试他的人合作，但这次，面对具有“倔强的羔羊”特质的Starling，Hannibal提供了线索，最终让她擒获了“野牛比尔”。但与此同时，Hannibal利用有利形势成功逃脱警方控制，消失在人群中。

《汉尼拔》剧情简介：

十年之后，正当Starling在办案中受到诬告和排挤，远在弗洛伦萨的Hannibal寄来一封信，使Starling重新回到这个陈年旧案上来。Hannibal当然不会甘愿被当年的对手擒获，也不允许永远站在正义一方的Starling受到伤害，他依然按照自己镇定的节奏进行一步步行动......

吃人狂该是个什么模样？歇斯底里、凶神恶煞、口涎横流、眼睛里布满血丝？不，Hannibal不是这样。Hannibal永远都干净整洁，彬彬有礼，他博学、绅士、冷静、智慧，他看人的眼神像是可以渗透灵魂，能够让你毛骨悚然，他操着英国腔调，不紧不慢的一点点探寻你内心的隐藏角落。他杀人，宁愿选择“不礼貌的”，他的犯罪犹如艺术创作，他最拿手的不是凶残，而是控制！这是一个最冷静，最有魅力的罪犯。

为何会有这样的一个罪犯/电影（小说）角色？大概Hannibal的最初创造者（Thomas Harris）就是要刻意创造出一种剧烈的反差，以及强烈的讽刺。

说是反差，最大之体现就在于罪恶与正义的反差。Hannibal代表罪恶，但这个罪犯理性从容，虽则残忍却不滥杀，他的猎物更多是值得被惩罚和对他构成威胁的一类，他的目的明确、手段直接，绝不拐弯抹角，就像大自然中遵循生长生存规律的兽，我们都知道，这类似于“地下执行者”的行为往往是正义所不能够的。再看正义，它往往带着欺骗、官僚、面具，它总有冠冕堂皇的理由和饰过粉非的本事，即便是对于罪恶的惩戒也往往透着肮脏的本质，使用着下流的手段。它们之间，谁更真实，谁更值得信赖？

再说讽刺，对看守Hannibal的精神病院院长是讽刺，对Starling的上司兼导师是讽刺，对环绕着Starling的来自高大男人们的或鄙视或色情的眼神是讽刺，对FBI及各种机构的官僚和腐败是讽刺。Hannibal的存在本身就是对社会的讽刺，而Hannibal能够逍遥法外于高雅的“艺术殿堂”佛罗伦萨更是绝妙的讽刺。

说到这些，又不能不提片中几乎无时无刻不在表现的东西：人性。Starling初见Hannibal时的颤栗是善良的人性体现，之后对于这个杀人狂魔的探寻过程中，Starling招架不住对方心理上的狂轰滥炸，将自己内心潜藏的弱的本质展露无疑。在Hannibal面前，Starling真的就如同一只羔羊，别说伤害，恐怕连反抗能力都没有。对于这只羔羊，Hannibal做了什么呢？他不仅没有伤害她，反而逐渐变成了她的保护者（捍卫者），虽然Starling在能够逮捕他的时候绝不会犹豫，她始终只能是他的威胁。这说明了什么？你还能说Hannibal是冷血无情的么？自始至终，Hannibal都没有对这只小羊羔露出杀意，或者是猥琐。倒是那些所谓的正常人，有地位或有学识的人，在窥测Starling的美色（言语挑逗或偷看她的大腿），在利用她发财（受贿陷害），或是羞辱和鄙视她（哪怕在失去意识的临死前）。这又说明什么？人性的善恶究竟以何分辨？

而实际上，之所以有那么多人为Hannibal这个角色而着迷，除了因为他的儒雅绅士、博学多识、机敏沉稳等“硬指标”之外，就要归功于角色深处那一点点挥之不去的脉脉温情——这是不是有点矛盾，在变态杀人狂身上找温情？但是，它真的就是那么珍贵，那么引人入胜。你知道他有罪，他罪恶滔天，但就是因为这一点点别样的东西，你便不能全盘否定他。人性的复杂也正在于此，Hannibal的个人魅力也正在于此。

电影的结尾（《汉尼拔》）Hannibal又一次逃脱，据说与原著小说不同，原著中Starling和Hannibal携手远走高飞成为情侣。这样的结局也许是为了再一次的续集留作后路，也许导演不得不为影片的公众影响力考虑，但无论如何，比之原著降低了讽刺性，提高了现实性。许多人讨论，他们两人之间到底有没有爱情？我想，有没有都不重要了，或者说假如将他们之间的微妙感觉套上爱情的标签，是不是也过于草率和肤浅？对于Hannibal世上有一个让他牵挂让他心头一软的女人，对于Starling世上有一个人可以开解她童年的心灵枷锁，并且时刻在注视着她。

这两部电影的成功（《沉默的羔羊》囊括了当年奥斯卡含金量最高的五项大奖：最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳导演，最佳剧本。），除了编导、摄影等人的出色努力，可以说演员的成功占去至少一半的功劳。尤其是安东尼·霍普金斯（Anthony Hopkins），有人因为他在本片的出演将其称作“伟大的演员”，确实是实至名归。《沉默的羔羊》中Starling的扮演者是茱迪·福斯特（Jodie Foster），续集中换成了朱丽安·摩尔（Julianne Moore），个人感觉各有各的好，但茱迪·福斯特的感觉更好，更入戏。

我的豆瓣评价：（但未成年人，或者不能忍受血淋淋的恐怖场面，或者尤以《沉默的羔羊》为盛的惊悚气氛的观众，还是不看为妙。）
《沉默的羔羊》 力荐。
《汉尼拔》 推荐。

IMDB评分：            
《沉默的羔羊》 8.6/10 (151,455 votes)。（IMDB中Top250之第24名）
《汉尼拔》 6.3/10 (47,847 votes)。

预告片：