日出日落

一天又一天

2006，中国、日本。日语、汉语。导演：田壮壮。

吴清源幼年学棋，14岁东渡日本，从此创下不败的神话，为誉为“棋圣”。围棋，这一东方神技，在中日韩三国之间掀起过多少波澜，发生过多少故事。哪怕是对围棋不甚了解的人，也会对棋圣吴清源充满好奇。这一次的电影《吴清源》也必定因此引来诸多目光。但导演田壮壮显然并没有任何迎合观众趣味的打算，他将此片拍成着力刻画吴清源的精神世界，其心理和灵魂层面的执着和痛苦。这样一来，几乎所有兴致勃勃买票进场的观众都要在影院里睡大觉了。而从影院里出来，他们大骂或者嘲讽本片，也是可以理解的了。

其实围棋的电影一定很难拍，虽然棋秤上的双方拼力厮杀，但围棋的现场必然是安静严肃的，镜头中很难捕捉到哪一颗棋子落定给双方心理上带来的波澜。而且即便是大获全胜，棋士也不会双手大张高呼庆祝，甚至旁观者都不会有掌声响起。这如何去拍？同时，就吴清源这个旷世棋士来说，他自然有他独特的经历和精神世界，不是可以胡编乱造张冠李戴的。据报道，田壮壮修改阿城的剧本之后，曾赴日本求见吴清源本人，要得到他的首肯。想必这也是必经的过程。而吴清源本人阅读剧本之后，表示愿意合作。报道称，这也是破天荒的第一次。可见，吴清源本人是认同这个剧本，认同这个以精神层面为重的戏路的。我的意见是，这也不难理解。吴清源在选择哪一个剧本能代表自己的时候，自然会选择自己也认为最重要，最能反映自己内心想让外人所知的，最能体现自己思想的东西。毕竟，他早已不是（或许从来也不是）喜欢炫耀自己辉煌战绩的小年轻。老年的他或许觉得自己需要这么一个交待，对应于世人对自己的看法。

于是，本片就真的“不好看”了。片中大量采用“日本化”的描述方式。从头至尾冷色调的镜头，风中的大海、草原、森林，雨雪的室内外比照，日本式棋局的仪式动作，还有最具代表性的以少衬多、以静映动、越是激烈就越是安静的日式场景。这些元素，在描写吴清源辉煌战绩方面，对于没有读过吴清源传记以及对围棋不甚了解之人来说，简直就是一次催眠。但对于描写导演所想阐述的，吴清源的精神的斗争和信仰的执着追求就十分恰当了，尤其是对东方文化而言。

但花钱买票的观众们，不会全都是吴老的真正棋迷，更不会全是对东方类似于留白的国画神韵可以倾心理解的专家和大拿。大家买票，是想看一代棋圣绚丽精彩的棋坛搏杀，或者一位奇才的成长、消弭与挣扎。说白了，还是娱乐至上。有人说，“如果不是文化底蕴深厚，对围棋颇有见识的人，完全可以不看此片”，我想是对的。至少，你要阅读过吴清源的自传，对吴清源的生平历史略加了解，对他在独特环境中的独特身份略加理解。比如，片中出现了不少对吴清源来说至关重要的人物，但这些人物出现的时候并没有任何解释和铺垫。这就像一个普通美国人看到镜头上单单一个诸葛亮含泪祭拜刘备的镜头，会莫名其妙一样。

毕竟，吴清源一生的经历和遭遇是绝好的电影题材。也许以后，会有一部以吴清源棋坛盛世和坎坷人生中的故事性为主题的电影满足广大观众吧。其实，不妨就叫做《棋圣》。不过，也许只能在吴老身后才能实现吧。罪过，罪过。

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：6.7/10 (112 votes)。

预告片：

2006，德国。德语。导演：Florian Henckel-Donnersmarck。其它译名：别人的生活/窃听者/他人的生活。英文名：The Lives of Others。

大家别被这个糟糕的中文译名糊弄了，这是一部近年来少有的值得一看的好电影。

1984年，东德还笼罩在政府集权控制下的白色恐怖里，人们没有言论和出版自由，许多艺术家不得不改弦更张以适应日益紧逼的政府管制。作家Dreayman是一个较“听话”的艺术家，并且在政府有强硬的后台，即便如此，腐败的高官仍然下令秘密警察对他进行监听，希望能获取他的哪怕任何污点，好利用此占据他美丽的妻子。执行这个任务的，是国家安全局工作最出色的特工Wiesler，代号HGW XX/7。Wiesler独身一人生活，沉默寡言，果断干练，对监听、审讯等工作可谓出类拔萃。在监听Dreayman和他的妻子Christa-Maria生活的过程中，也是作家Dreayman从“听话”的艺术家逐渐转变为愿意正视现实揭露黑暗的民主斗士的过程，而Wiesler竟然也随着这一过程以及他们夫妻间关系的变化开始同情和理解这位作家，还有他的妻子。当Dreayman终于出现可以被作为证据的言行时，Wiesler选择了为他掩护，他每天提交给上面的报告也越来越偏离实际情况......

Wiesler是该片绝对的主角，饰演Wiesler的演员把这个角色演得入骨三分。Wiesler是个将自己的感情深锁起来的人，在人面前他丝毫不露，除了两次：一次是招来的妓女要走时，他忍不住挽留她再呆一会，另一次是任务结束前对倒在地上的Christa-Maria说的那句话。他是民主德国忠心耿耿的守护者，他的工作风格敏锐而智慧，他孤身一人，靠召妓来满足性欲，他内心压抑却不麻木，从被监视对象的公寓里偷出的诗集里感受对方的精神世界，他完全的走入了被监听人的世界，耳机里传来的钢琴声让他泪流满面，他从狩猎者变成了守护神。

如果没有层次化的渐变，我们不会理解冷酷的特工怎么能够背叛自己的事业，如果没有他“职业素养”所决定的坚毅和平静，我们也不会理解被保护的Dreayman对这位“HGW XX/7”的感激之情有多深厚。理解了这些，影片所要表现的救赎与被救赎的主题才能被揭示。Wiesler救了或者说保住了Dreayman的性命，但同时，作为作家的Dreayman他的敏感、善良和激情也感染和救赎了Wiesler。在那个残酷的岁月里，他们几乎同呼吸共命运，只不过当时的Dreayman并不明白，他在台前，他在幕后。

本片荣获2007年第79届奥斯卡最佳外语片奖。

据德国媒体报道，出演2007年奥斯卡最佳外语片《窃听风暴》男主角的德国影星乌尔里希·穆埃(Ulrich Mühe)，7月22日因胃癌在德国萨克森-安哈尔特州病逝，终年54岁。乌尔里希1953年生于东德，1983年步入影坛，生前曾主演60余部影视作品，是一位演技出众的天才演员。除《窃听风暴》外，其他主要作品还包括《间谍佐尔格》、《见证人》等。

关于本片的思考非常丰富，这两篇很不错：

龙应台：你是有选择的——评《窃听风暴》

郝建：品味《别人的生活》（《窃听风暴》）三题

另外说点题外话。我看这片子，首先用的是片中翻译极差的自带字幕。原声是德语，我一窍不通。这导致我看了一半才逐渐觉得不对劲儿。再找了新的字幕，对比使用，发现原来的字幕根本就是看着画面编台词。真的是很无奈，又用新的字幕从头观看。实在是不同于英语，德语算是小语种吧，看英文电影我很快就能判断出字幕优劣，可是这种小语种翻译怎么能这样糊弄人呢？虽是盗版，虽是网络传播，但我想，如果哪个网站能启用较为严格的字幕审核制度，是不是造福大众的一件事情呢？顺便，射手网虽然有用户对字幕评分，但显然收效不佳，比如该片的诸多字幕，并没有有效的评分。

我的豆瓣评价：力荐。

IMDB评分：8.5/10 (20,898 votes).Top250的第67名。

预告片：

2006，日本。日语。导演：Ayumu Watanabe。

连续看了“宝葫芦”和“哆啦A梦”，中日电影——至少儿童电影的差距啊！

老早就有人跟我说，该去看看最新的哆啦A梦，还嘱咐我带上纸巾，会哭的。这话说的！只是给小孩子看的动画片嘛，小时候又不是没看过。但今天看的时候，还真是哭鼻子了，妈的，真感人！

这次的故事情节，可以参照小时候看过的另一部动画片《恐龙丹佛》。小孩子偶然得到一枚恐龙蛋，还顺利浮出了恐龙，接着就把恐龙当宠物，提心吊胆，悲喜交加。再加上哆啦A梦的各种工具，回到一亿年前放生恐龙，又是一次刺激而有趣的旅行。途中又遭遇未来世界的恐龙劫杀者，就更是惊险多一分，考验多一分，最终战胜邪恶，放归恐龙。

说实话，剧情谁比我想像的要丰富细腻得多，一段段层出不穷的笑料和故事，至少绝不会让你困！

记得前阵子和一个年轻些的同事闲谈，说起哆啦A梦。我正说着，他问我：“什么机器猫，你说的是哆啦A梦吧？”我有一次说他长的像大雄，他说：“不对吧，你是想说我像那个胖胖的正太吧？”我就赶紧请教他，什么是“正太”。因为，小时候，我们在电视上看到的，绝对是“机器猫”，而不叫“哆啦A梦”，现在的大雄在以前也是那个胖家伙的名字，最多有些上面管机器猫叫“阿蒙”。所以，我印象深处，最讨人爱的不是“哆啦A梦”，而是“机器猫”！

幸好不管叫什么，我们喜欢的都是那个胖胖的怕老鼠的机器猫，它左右不离的陪着倒霉孩子大雄，帮他解决各种难题，也帮我们进入各式各样充满幻想和童趣的奇异世界。那些玩意儿多好啊，时间抽屉、竹蜻蜓、驯服药丸......有哪个小孩子没有梦想过拥有一个机器猫或者干脆是它的那个布口袋？

而转过头来，当我们以成年人的眼光去审视这部动画片，发现它老少咸宜，发现它故事情节紧凑丰富，发现它拿捏孩子们的感情精准到位，发现它的音乐很好听......你怎么可能不被它征服？

片中的大雄，仍然是那个倒霉的、懒惰的、虚荣的、时常受欺负的、但又那么可爱的大雄。看这部电影的时候，我时常能想起小时候每次看机器猫动画连续剧时的感觉，每集开始时，线条简单的孩子，在结束的时候，早已经变成有生命，有血有肉的我们的朋友。

我的豆瓣评价：力荐。

IMDB评分：6.4/10 (41 votes)。

加了片段的片尾曲：

2007，中国、中国香港、美国。汉语普通话。导演：朱家欣/钟志行。

呃......我们要支持国产！尤其是国产儿童影片！

本片的受众，应该是少年儿童，准确地说就是儿童，或者学龄前儿童，反正挺小的吧。总之，我的设想呢，假如我有个十岁的儿子看了之后，只要说出不带脏字的批评的话，再怎么严厉，我都是不会反驳的。

不过，我这个虚荣心极强望子成龙心极重的爸爸，还是希望他能批评得切中要害：太胡扯了！像电影中那些看起来至少十一二岁的孩子，哪有那么纯粹无暇的集体友谊，哪有那么科幻的手工制作，哪有...那么单纯的精神世界？他们早都应该合起伙来有意无意的欺负或讨好女同学了，他们也开始在网络游戏中叱咤风云了，他们也该在学校里受欺负了......别说我世故，这才是稍显真实的，多年前我那个年纪的时候就已经这样，而社会在发展，他们在进步......除非，把这个故事中的角色降低年龄段，放到片中王葆的妹妹那个年龄，还差不多。

资料显示，63年有一个同名电影，据说自当时的拍摄技术看来，是令人叹为观止的一部作品。那个时候，乖乖，我爹妈才多大啊，我自然无缘一睹。不过，据看过的人说，那是相当的好，留下了相当难以磨灭的好印象。大概也因此，大家的评论像是分水岭一样成为截然不同的两种意见。一方面，很多人认为该片勾起了童年的无比美好的愿望，顺带对这种中美合作、尤其是搭上迪斯尼班车的影片合作模式充满期待；另一方面，许多人认为该片低级弱智，甚至涉嫌肆意侮辱广大少年儿童的智慧，建议列为儿童不宜！

这真的很有意思。

其实我想了想，也觉得影片的制作方挺可怜的。中国这个市场太复杂，中国的电影制度又缺乏必要的分级，翻拍一部多年前的童话电影竟然有那么多方面要兼顾，绝做不到面面俱到。这不像是美国的《变形金刚》，人家摆明了就是给成人看的，什么暴力啊、恐怖啊、性啊想怎么样就怎么样，因为它想取悦的人群目标明确。而《宝葫芦》一方面要满足那个年龄成年人对儿时动画的美好追忆，又要满足当代儿童的需求，还要满足电审局那帮领导们的敏锐眼光，多不容易啊！而现在的结果，从网络反馈来看，它已经满足了第一个和第三个目标群，至于第二个目标群体，在影院里我听到了孩子们的笑声，他们笑的地方很统一，都是那个可爱的宝葫芦耍宝或者出丑的时候。这说明，他们完全能够欣赏迪斯尼的动画水平。但在片中真人表演的部分，那气氛确实是有些莫名。尤其是，王葆被老师带到办公室批评教育的时候，他的几个同学打着伞冒着雨站在办公室外静静的等待......

为什么，杨德昌拍的《牯岭街少年杀人事件》中的场景，今天的我都不会觉得年代久远......

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：6.2/10 (11 votes)。

预告片：

2007，美国。英语。导演：Billy Ray。

本片由真实故事改编，讲述了FBI的年青新人Eric O'Neill参与侦破美国历史上最大的叛国间谍Robert Hanssen案件的经过。Robert Hanssen为FBI工作了25年，其中的22年都在给苏联提供美国的机密军事情报，自然是一个善于洞察先机的狡猾的狐狸，而Eric O'Neill甚至连正式的特工身份都还没拿到，却被派去做Robert的秘书，一老一少，智慧和胆识的较量。

这个Hanssen也确实是个拍电影的好题材，好噱头。他隐藏极深，22年的犯罪行径竟然做的滴水不漏，更是主持FBI内部抓内鬼的工作组，带领大家抓自己的蛛丝马迹，其城府之深可见一斑，能够这么长久又如此隐秘的做双面间谍，不能不引起人们的兴趣。除此之外，Hanssen还是个“性趣别致”的人，他拍下自己用性暴力虐待老婆的录像，卖给色情网站，还将卖情报得来的钱拿去取悦脱衣舞女，但同时，他看起来又是一个虔诚的天主教徒，严肃而较真的情报机关高管，这种巨大的反差，也是激起观众兴趣的由头。

除了案件本身，片子似乎还想探讨些别的东西。比如，特工背叛的原因、特工工作的压力之巨、美国情报机关的外强中干等等。但显然，也都只是一带而过的附属物。此外，本片不属于那种炫耀特工工作、子弹横飞、敌我见血的动作片，可以说它很安静，但暗流涌动。

饰演Hanssen的Chris Cooper表现非常精彩，他的表演是本片最值得欣赏的部分。

我的豆瓣评价：还行。

IMDB评分：7.3/10 (11,514 votes)。

预告片：

2007，王小峰DV作品。

王小峰的第一步DV作品叫《小强历险记》，第二部同第一步一样首先要做标题党。必须承认，第二部比第一部显得专业多了，可看性大大提高，故事主线也比较明晰。但是，也必须说清楚，镜头上仍旧是DV拍摄的水平，编剧上仍旧脱离不了码字工人的习俗，演员上仍旧坚持零演技，音乐上有明显的洋洋得意。不过，进步最大的是，本片开始商业运作了，有赞助商，有贴片广告，不过仍旧没有票房收入。

大概情节：已婚的许丁丁（小精子）对丈夫陈之鸿（李可研）产生怀疑，觉得他可能有外遇，其实这种怀疑也难免，她周围的女性朋友们总是纠缠于感情问题不能自拔。许丁丁雇请了侦探（平客），对自己的老公展开调查。

网络影视、DV作品、博客电影，不管叫什么都好，它终归是有益而大胆的尝试。

本片的编导王小峰，主演：李可研、小精子，配戏的最大腕是韩乔生，其次是平客和ayawawa。说到这儿，如果你只是对片名和海报感兴趣，而对王小峰、小精子、老六、平客和他们的朋友（比如罗永浩）及其blog不是很熟悉的话，还是不必看本片了，会很郁闷，很莫名其妙。

全片播放地址：http://bb.news.qq.com/a/20070721/000001.htm
直接下载全片：http://bbmedia.qq.com/media/bb/maifu.wmv
现场首映播放地址：http://bb.news.qq.com/a/20070721/000002.htm

我的豆瓣评价：还行。（当然，只是针对DV作品）

2001，日本、韩国。日语。导演：今敏(Satoshi Kon)。英文名：Millennium Actress。

作为动画电影，看到这个名字，我最初猜想是神怪类的主题，其实，它只是讲述了一个挺简单的故事：极偶然的情况下，少女千代子曾施援手救下一名青年画家，这位画家留下一把钥匙，约定再见，便逃往满洲里。千代子为了寻找这个画家，步入影视圈，并逐渐成为红星，她多年来辗转各地，一心寻找这个人，却屡屡失望......

故事虽简单，影片却拍的绚丽极致。这个故事是从老年的千代子口述的，镜头随着她的口述，进入了几十年前千代子初遇画家的景象，而同时前来采访千代子的两个人也随着千代子的讲述，进入了她的回忆，身临其境跟随千代子命运的洪流一起悲欢。千代子因为青年画家的缘故答应了去满洲里拍戏，随后，仅凭着一把钥匙，寻寻觅觅，她拍遍了日本历史上的几个重要时期的角色，在一路追寻的过程中，成就了“千年女优”，但始终都与那名年轻画家无缘。在千代子的讲述过程中，两个采访人员跟随她的回忆穿梭时空，也穿梭于影片和现实之间，千代子拍过的许多影片中都找到了她执着追寻的影子，不管是古代的公主、侠女，还是现代的妇女或者未来的太空人。镜头转换间，观众也必然被引导着在气势恢宏的时空和场景间不断穿梭，这是本片最为奇妙的地方。千代子的执着寻觅就像是永不停止的奔跑，在片尾的一个激烈穿插的片段中得到集中展现，这时候，千代子小时候说的话又浮现出来：电影不算什么。重要的是那把钥匙，那个人。

本片荣获2001年第33届西切斯·加泰隆尼亚电影节最优秀亚洲电影作品奖(西班牙)、2001年第5届文化厅媒体艺术节动画部门大赏(日本)[与宫崎骏的《千与千寻》并列]、2001年第6届幻想作品电影节最优秀动画作品奖、艺术革新奖(加拿大)。

我的豆瓣评价：推荐。

IMDB评分：7.9/10 (2,633 votes)。

预告片：

1994，法、意、德。法语、意大利语。导演：Patrice Chéreau。又译作：玛戈王后/玛尔戈皇后/玛尔格王后。英文名：Queen Margot。

查理九世的妹妹玛歌公主，因她的皇太后母亲凯瑟琳平息宗教战争的政策，下嫁给新教徒纳瓦尔国王亨利（后来的亨利四世）。婚礼就在巴黎举行，大量的新教徒涌入巴黎观摩婚礼。玛歌生性不羁，更在长期的皇室生活中被培养成娇纵奢淫，她不满这桩将自己作为代价的政治婚姻，于新婚当晚出外寻欢。与此同时，因为新教徒首领海军元帅从心理上控制了查理九世，皇太后密令杀手刺杀了海军元帅，一时激起聚集巴黎的新教徒骚动。懦弱的查理九世无法控制局面，皇室成员在争吵中决定清剿新教徒，于是，一场屠杀（圣巴托罗缪大屠杀之夜）上演了......

若不是这部电影，这段历史对我来说是全然陌生的。又才知道，本片是根据大仲马同名著作改编。私下里猜测，大仲马的原著该是比影片更加跌宕起伏的。本片获得1994年戛纳电影节评委会大奖和最佳女演员奖以及多项恺撒奖。能够获此荣誉，除了影片宏大精致的叙事风格，更是因为主演Isabelle Adjani的魅力不凡。

不管史实如何，片中的玛歌至少有四重性格（身份）：荒淫奢侈的法国公主、如同傀儡般没有发言权的皇室成员、虽然不爱但尽全力保护丈夫的妻子、忠于爱情的痴心情人。Isabelle Adjani饰演这个不到二十岁的角色的时已经四十岁，如果不是有着丰富精湛的演技，怎能将这四者集于一身。而看片中，眼波流转青春风韵的那个女人，竟然已经有四十岁，不得不令人惊叹。想起当年刘晓庆饰演十八岁的武媚娘......

而观看本片的第一感想是：巴黎皇室，最华丽的袍，最歹毒的计，最荒淫的宫闱，最黑暗的角落。

我的豆瓣评价：推荐。

IMDB评分：7.5/10 (4,586 votes).

预告片：

1999，美国。英语。导演：Sam Mendes。又译作：美丽有罪/美国心·玫瑰情/美国丽人。

American Beauty：一种美国玫瑰，美丽，却花期很短。

对该片闻名已久，更是在IMDB的top250中看到它。但一直都从间接的情节描述中以为它只是讲了中年男人迷恋青春少女的荒诞故事，类似于Lolita。直到前几天，看相关介绍，打出以句台词：“我知道你一定不明白我在说什么，但不用担心，你有一天会明白。” 这才产生了浓厚的兴趣。果然，本片绝不是我想象般的浅陋。

看过《气象先生The Weather Man》的人一定对那里面被细致描绘的中年男人心理危机印象深刻。相对来说《American Beauty》则更复杂，更耐人寻味。片子的主角儿Lebster也是个陷入中年危机的男人，他已经对自己的妻子无法忍受，也对自己跟十六岁女儿之间沟通的无能为力倍感无奈，他对自己的工作和生活不报任何期望（或者叫“惊讶”——用他自己的话说），他在每天的晨浴中手淫，然后昏昏沉沉的去上班，厌倦于妻子安排的应酬和那可能十多年没有改变过的烛光晚餐。直到有一天，在无奈去观看女儿的啦啦队表演时，忽然对女儿那青春洋溢的同学Angela迸发了激情的幻想，并再也不能自持，生活中瞬间出现了可以值得争取的东西：Angela的身体。

世界，当然没有如这样的描述般单调和直线。Lebster努力为争取得到Angela而拼命健身的同时，妻子Carolyn在事业上屡屡受挫，开始在精神上，直至身体上依赖和借助一个所谓成功人士来平抑压力和渲泄不满。渐行渐远间，夫妻二人名存实亡的婚姻向着更深的矛盾滑去。有一次，Lebster将Carolyn压在沙发上，呢喃低语的回忆两人曾有的美好时光，他开始吻她，而她即便在动情的一刻，也不忘提醒他：“你的啤酒快要洒到沙发上了”、“这可是四千元的意大利沙发”...生活的压力，物质的禁锢，让他和她都变了：他先是麻木，继而不惜一切去反抗，她则永远隐藏着自己的忧郁和不安，妄图保持所有光鲜的外表去欺骗自己，欺骗别人。

人对自己的无能为力，会以最明显的姿态表现在无法自控上，哪怕明知这是错的，或不能外露的。片中牵涉到的两个家庭中的每一个人，都生活在这种阴影之中，包括那个向以组织和纪律为重的海军上校。作为观众，我们藉由导演指向的视线，窥探到每个人真实的生活状态，以及他们之间所交织的矛盾和误解，这种上帝般的俯视，除了明晰的戏剧冲突外，也产生了极强的讽刺效果。这些冲突和讽刺到了片尾时，聚集成一段高潮，动人心魄。Lebster最后争取到Angela的直接原因，竟然是Angela瞬间产生的脆弱感和无助感，而当Lebster解开Angela衣服，终于看到她美丽的胸部时，Angela的一句话居然让Lebster幡然醒悟，所有的的阴云都一扫而光，但这一个人的冲出迷雾还没来得及与人分享，一颗承载着无法承受之痛的子弹射进了他的脑袋。

他作为天国的灵魂从影片一开始便预告了自己的死亡，而影片发展的过程中，至少有三把枪有可能指向他的脑袋，他女儿的男朋友、他的海军上校邻居、他的妻子。你可以说他是幸运的，因为他在死亡之前的那一刻终于明白了自己，也可以说他是不幸的，他本该可以挽救危局重振家庭。

讲好一个故事，让它精彩绝伦，是一部观赏性强的电影的特质。但如果在此基础上，片中的每个角色都极富戏剧性，都值得掂出来详加分析，就太不容易了。本片就有这样的优点，如果你有兴趣，这两个家庭中包括少女Angela的每个角色都可详加讨论。

片中的这几个角色没有弱的，每个演员都非常到位。主演Kevin Spacey更是出色，只好用炉火纯青来形容。

我的豆瓣评价：力荐。

IMDB评分：8.5/10 (180,851 votes)。Top250的第33名。第72届奥斯卡最佳影片。

预告片：

2007，中国香港。粤语。导演：邱礼涛。

本片看似散落，却又似“形散而神不散”的讲述了几个性工作者的故事，包括两个夜总会妈咪及其手下的若干小姐，一个男性性工作者（鸭），还有一个同性恋性工作者。其中又以夜总会妈咪家家（朱茵）为主线，由她的对艾滋病和梅毒的检查为推进，顺带出许多“圈内”的人物和故事。

片中有一个为性工作者伸张权益的社会义工，其说法是，性工作者自古有之，她们靠自己的劳动挣钱吃饭，应当赢得合法的地位，应当保有自尊和自信。她站在椅子上，自我激昂的向小姐们宣传她的理念，但有一句话瞬间直指要害：你没做过鸡，凭什么讲鸡鸭权？