日出日落

一天又一天

又有直译：《俄罗斯大厦》，1990年的美国片。

英国书商巴里布莱尔（肖恩康纳利饰）被迫卷入一场间谍游戏，核心内容是苏美两国军备竞赛的博弈。这一过程中，他需要在国家利益和爱情之间做出选择。怎么样，够老土吧？

但是拍得一点都不土，没有惯常见到的枪战、007式的奇异武器，或者假惺惺慷慨激昂的凛然大义。片子很优雅，节奏不快不慢，没有拖沓和炫耀，一切看起来都很舒服，包括男女主角、包括宏伟的列宁格、包括优美的音乐。

所以，干吗不看看？这是聪明人的游戏，我看的版本翻译不是很好，导致我看不太懂一些细节，但又何妨，我挺喜欢这部电影。

豆瓣评价：推荐。

此片改编自风行香港35年的著名漫画《龙虎门》（黄玉郎）。据说此漫画最初的名字是“小流氓”，后来黄玉郎成立了公司，才将此漫画名字改为“龙虎门”。

龙虎门的创始人是王降龙、王伏虎，龙虎门的下一代接班人就是王小龙、王小虎，紧紧切合龙虎二字。关于王小龙和王小虎的身世，差不多是这部电影里唯一的文戏部分。兄弟二人如何成长，如何继承父业，如何打败那个传说中的“火云邪神”，全赖功夫说话。

甄子丹是该片的动作导演，“我的功夫电影要走实打实的原味功夫路线”。没错，这部片子真他妈实打实，以“真功夫”作为其最大卖点。整个看下来，我的感觉是，这是一个有手机无汽车，有大厦无枪支，有善恶无警察的冷兵器童话世界。镜头上色彩浓烈，场景唯美，打斗场面精彩纷呈，镜头的取向和剪接很能抓住观众注意力。但同时，谁也不能否认，它的文戏部分粗糙简陋，不能恭维。

关于武打片是真打假打，真功夫假功夫，在人们不断议论的同时，市场也在检验着武打的取向。

我们有幸看到很老的武打片里，武打的每一个动作基本都要有“嘿、哈、嘿”的声音，而且大家的动作都像是音乐的节拍一样规规矩矩，当然，那时的武打都不会飞。李小龙的武打基本上不按那种音乐节拍走了，比较好看，冲击力很强，虽然他时常会高高飞起一脚，但李小龙也不会飞。

大陆有一段时间的武打片有了飞的动作，但从来只是飞上墙头，或者飞下墙头，而且无一例外做成慢镜头，并伴有长长拖沓的“嘿~”。

我不记得是哪部电影开始，但据别人考证，徐克的《笑傲江湖》开了一代武打模式的先河，从此武打的美感越来越强烈，大侠们逐渐飞了起来，你也可以经常看到美丽的女侠拖着长长的袖裙一个转身，坏蛋们就倒下一大片，更有边飞走边回眸一笑又一笑的女侠，全然不怕撞倒树上，而李寻欢楚留香们则喜欢怀抱美女四目相对在空中打转并翩然落下，摆一个舞蹈中才有的POSE，黄飞鸿开始在人头上健步如飞，而使剑的往往剑尖指地支撑自己一百来斤的体重来一个前空翻后空翻，飘逸、潇洒是大侠们普遍的风范，你没看好多大侠出场都是从老远的屋顶延抛物线悠悠飞来？

这时期成龙大哥好像坚持不飞，一直以极高的频率挥舞着自己的拳头，李连杰也有讲究每一招每一式的《中南海保镖》。但让人丧气的是这时期也出现了好多一挥手一挥剑身边就有一排炸弹爆炸的镜头，有时候在树林里，有时候在水里。

后来飞的大侠越来越多了，飞得越来越有技巧了，仿佛不飞就不是武林人士。大家都学会飞以后，徐克又要创造新的“先河”了，于是《蜀山传》出现了，那些年纪轻轻的大侠能够连脚都不躲就飞上三万英尺的高空，云儿擦肩而过，手中的剑挥出斩天劈地的一道彩虹。但又能如何，这种飞法迅速的不得人心，人们说，太不符合逻辑了，于是大侠从三万英尺掉下来，还没来得及演绎“蜀山后传”（顺便说一句，周星驰的如来神掌也飞了三万英尺，但人家幸亏只是片尾高潮时飞了那么一次，没有愚蠢的从头飞到尾）。而张艺谋的两部武侠算是总结了徐克虚实结合的武打风格，也算是最后的辉煌，却并没有人大呼过瘾，人们太熟悉，也就太疲劳了。可是李安指挥着他手下的大侠们开始飞了，而且飞得那么飘逸，那么唯美，那么得那么，试问，见识过李安飞法的观众，还能被谁的飞翔镇得住？

于是，飞起来的大侠就这样被李安终结了。但是陈凯歌不甘心啊，又让手下飞了一次，且借助魔幻的色彩，但终于摔得很重。实践证明，不能再飞了啊！于是，《杀破狼》、《霍元甲》应运而生，生猛扎实的打斗给人很深的印象，大家说，这才是真功夫！但这两部作品都有过于血腥之嫌，《霍元甲》里清晰的断骨声音，《杀破狼》里汩汩淌出的鲜血都遭到了批评。基于此，《龙虎门》干干净净的打斗，你见到很多刀，却看不到血。

从不会飞，到飞，又到故意不飞，这算不算一个轮回？不管是不是，都是进步，因为如果现在的甄子丹再拿很老的“你嘿我哈”来给你看真功夫，你还不如继续看他们飞呢。

再回到《龙虎门》，董洁在片中饰演一位黑社会老大的女儿，纯属花瓶一个。火云邪神跟周星驰遇到的那个不一样，比较重名利，还做走私生意，另外邪神的宫殿和游戏暗黑破坏神里的那些宫殿很相似。

豆瓣评价：还行。